Arts House, Noord-Melbourne.
10 november 2022.
Soms is het concept koning, en waar we naar kijken is een idee dat zich afspeelt. Dat is het geval met Nooitnooitnooitnooitnooitnooit. (Ja, dat zijn zeven nevers; hoewel ze niet allemaal landen.)
Als een meditatie over kindertijd en opgroeien, Nooit wordt gekatalyseerd door het feit dat een van de artiesten een 13-jarige jongen is, Sol Feldman. Dat hij en zijn volwassen danspartner, Aaron Orzech, dit werk begonnen te ontwikkelen toen de eerste nog maar acht was, voegt nog meer intriges toe. Het is één ding voor volwassenen om te mijmeren over de onvermijdelijke nuances van de kindertijd en volwassenheid – en voor andere volwassenen om ze het te zien doen – maar voor het kind kan de ware aard van de faseverschuiving alleen maar worden geraden. In het licht hiervan, Nooit belooft de mogelijkheid van iets rijkers dan verloren jeugd die smacht en ‘je kunt het’ dromen voor vroegrijpe kinderen.
Vanaf het begin is de conceptuele framing duidelijk. De nieuwigheid van het jongen/man-duo wordt al snel opgelost in de ongrijpbare en existentiële onderstroom, waar volwassen zelven die worden opgeroepen en herinnerde zelven van kinderen rondwervelen in een droomachtig miasma van ik. de beweging zowel gespiegeld als gebroken … alles zoals onze eigen levenservaring, verbonden en verschillend.
Zodra echter de soepele kronkels van het concept zijn onthuld, Nooit lijkt inhoud te blijven. Als dans vat het geen vlam. De fysieke taal lijkt half gevormd. Dat, of Orzech en Feldman gaan er niet echt voor. De interpunctie is te los, de vormen niet verrassend. Hoewel het waar is dat technische virtuositeit en atletische prestaties niet verplicht zijn voor een groots danswerk, is er hier een vlakheid en vertraagt het oorspronkelijke momentum, waarna er een merkwaardig gevoel ontstaat om door de bewegingen te gaan, alsof het enige wat het kind hoeft te doen is wacht tot de natuur zijn gang gaat en volwassen realisatie naar behoren zal komen.
De zeven nevers hadden grotere risico’s kunnen nemen. Ze hadden ons in een ongemakkelijk gevoel kunnen duwen, in een dieper zelfonderzoek. Een deel van deze beperking is misschien te wijten aan Feldmans jeugd en de voorzichtigheid van de volwassenen met wie hij aan dit stuk werkte. Inderdaad, NooitDe moedigste keuze van de kunstenaar was waarschijnlijk de vastberadenheid om het voor elkaar te krijgen, want wat we in dit werk misschien echt zien, is de onherstelbare scheiding tussen kind en volwassene. Zelfs de doorgaande lijnen hebben hiaten; en het is over deze ruimte die Orzech en Feldman, en choreograaf Jo Lloyd, niet helemaal bereiken.
Dus, ondanks al zijn conceptuele kracht, is het gerealiseerde werk merkbaar dor. Als theater is het te eentonig, en als dansspektakel onopvallend. Dat gezegd hebbende, er zijn momenten van ontroering en psychologische subtiliteit, evenals een lyriek die als bitterzoet klinkt voor een volwassen criticus; maar wat een 13-jarige zou kunnen overkomen als de sensatie van potentieel.
Misschien ben ik door dit te zeggen op de kern van het idee geblunderd; namelijk de ongemakkelijke relatie tussen potentieel en realiteit. Als dit is wat de makers van het werk bedoelden, goed gedaan. Zo niet, dan zijn we gewoon ouder, wat dat ook betekent.
Door Paul Ransom van Dans informatie.
